自改革开放以来，经济的迅猛发展为广告摄影艺术的发展提供了广阔的发展空间，数码技术的飞速进步为广告摄影添置了可以任意遨游的翅膀，更随着读图时代的到来，各艺术院校纷纷开设了广告摄影课程，甚至连理科或者医学院也开设了广告摄影课程，广告摄影似乎已经进入了一个全新的鼎盛时期。然而笔者通过对上海地区的广告摄影行业和几家主要的广告公司老总的调查，发现目前的广告摄影从业人员中，真正受过广告摄影教学训练的了了无几，在经济发达的上海如此，全国其他城市的比例则更低一些，原因何在呢？

    是学生毕业后对于广告摄影方面的工作普遍没有兴趣？答案是否定的。目前的 80 后学生自他们懂事起就沉浸在读图时代中，他们看的是由连续图像组成的电视节目，玩的是由图像构成的电脑游戏，即使学习的课本或阅读的印刷物也充满了图像，图像在他们身上已经烙下了深深的印记，以至于他们之间交流的语言也越来越图像化了，比如表示自己的惭愧心情时会说自己头上“有一滴汗”；表示自己遇到了尴尬境遇时说“我中刀了”等，笔者甚至会产生错觉，认为学生的这种形象思维能力是与生俱来的。如果以“用图像来表示某种意义的生动性”为题进行考试的话，即使从教数十年的笔者也未必能够胜过现在的学生。浸泡在图像大餐营养里的新一代学生，没有理由不喜欢制作图像的广告摄影工作。笔者在进行广告摄影教学的过程中，也证明了这一点，学生对此课程普遍有浓厚的兴趣。

    那么是否因为广告摄影行业不景气，或者用人标准太高而造成的呢？答案也是否定的。尽管目前单纯以广告摄影工作为主业的注册公司全市不超过 20 家（见上海金融报 2003 发布的统计结果），但是目前的婚纱影楼也承担了相当一部分广告摄影业务。据笔者的学生舒玲提供的数据显示，她所开设的中等规模的“爱伦婚纱影楼”，婚纱业务和广告摄影业务数量的比例约为 1 ： 7 ，营业收入的比例约为 1 ： 3 。无论从哪点看，广告摄影的市场份额都占有极高的比重。该影楼急需掌握广告摄影技能的人员，且理想的人员可以直接担任摄影师或者摄影设计师一职，跳过了摄影助理这一职务。“爱伦婚纱影楼”现在从事商品拍摄的人员除了老板舒玲自己外，还高薪从别的影楼“挖”来了一位专职人员。目前各影楼之间相互“挖”广告摄影人员墙角的行为并不鲜见。通过“爱伦婚纱影楼”之“一斑”，可以估算出全市婚纱行业之“全豹”。此外，全市 400 家以上正式注册的广告公司中，一般都配备掌握一定广告摄影技能的人员，以应付制作图像之急需，更何况近期应运而生的各种图片公司也急需大量具备广告摄影知识的专业人员。

    通过粗浅的调研后，笔者以为，造成现今这一局面的主要有两方面的原因：一是受过高校培养的学生，与虽未经过专业训练但有一定实践资历的从业人员相比，没有技术和经验优势，难以立刻胜任广告摄影行业的工作；二是受过艺术院校训练的学生普遍把广告摄影看作一门高贵的纯艺术，并用此观念同客户和业务主管进行沟通交流，结果必然产生矛盾。由于这些矛盾的积累，最终酿成他们的心理落差而离开广告摄影行业。这两方面原因在目前艺术院校其他设计类专业中也普遍存在。长此以往，如果不在课程内容的设置、教学观念的更新和培养人才的目标上进行修正，那么，广告摄影课程以及艺术设计类课程就会同社会实际需求的距离越来越远，以至于最终失去存在的意义和社会的价值。

二、院校普遍缺少有关市场、技术和商业动向方面的最新教学内容

    在我国，广告摄影课程是一门新兴的学科。改革开放前各大院校中并没有类似的专业或者课程。目前各院校所确立的教学目标和课程设置基本上参照艺术类相近的学科，也有少部分院校参照国外的相同学科。而学科以及教学大纲和教学计划一旦设置完成以后，很少再作系统的调整。教学设备的投资完成以后，也少有改造或者更新。由于广告摄影与技术发展的关系非常紧密，因此，技术上的任何变化或者进步都会对广告摄影行业产生极为重大的影响。现今的广告摄影技术以及设计和创作理念早已同十多年前有了天壤之别，其变化速度是任何一门其他艺术学科所无法比拟的，因而造成了不少院校中的广告摄影课程内容没有及时跟上技术进步的步伐，从而导致了部分毕业生难以适应市场上的广告摄影运行新模式和新技术，不能得到用人企业的普遍好评。

    由于艺术类院校中的广告摄影课程是参照其他艺术学科设置的，所以难免带有纯艺术教学的痕迹。笔者看了我国部分院校的广告摄影专业的课程设置状况，其中基础美术、艺术理论、艺术史（包括艺术哲学）方面课程占了大部分，这些课程对于学生树立正确的艺术观和审美观起到了至关重要的作用，但是有关广告摄影技术训练的课时、有关广告摄影的市场运作方面的知识、以及同客户交往的技巧与必须知晓的法律和行业规约等课程的课时却少得可怜，甚至几乎没有。现今课程的设置形式，似乎表明培养的是广告摄影艺术家，而不是社会急需的设计师。

    笔者查阅了部分发达国家院校中的摄影或者广告摄影专业的课程设置，发现他们在这方面的问题要少得多。以在美国摄影教育名列前茅的“现代艺术中心设计学院摄影系”的专业教学内容（见‘中国摄影报' 05 年第 24 期）为例，所有选修课都排满了技能训练的课程，仅时装摄影就有 3 个单元之多，食品摄影有 2 个单元，其他的技能训练内容一应俱全。市场运作类课程有：商业法、小型商业管理、自由职业操作等多达十几门。此外，他们还将最新的“新数码媒介”类课程也纳入“关联选修课程”中，其中包括“数码三维效果”课程。为了保证教学内容同行业发展同步，美国现代艺术中心设计学院摄影系规定，每五个学期（欧美大学每年有三个学期）由系主任出面向学生介绍最新的学科以及原有学科的发展状况，并将修改教学内容的意图和设想同学生们一起探讨，最终确定新的教学内容。尽管美国教学体系和教学思想同我国有很大的差异，但他们与时俱进地不断修正教学内容的做法值得我们借鉴。

    目前我国从事广告摄影教学的师资基本由两类人员构成，一类是以前长期在照像馆工作的专业人员，他们大多是在工作岗位上靠师傅带徒弟的模式学习成才的，随着政府对师资要求和标准的提高，这部分人员目前大部分已逐渐淡出了教学第一线。这类教师较侧重传统广告摄影运作模式的教学，虽然注重于学生实际操作能力的培养，但普遍对于广告摄影行业的新技术掌握有欠缺。另一类师资是由原先从事绘画等纯艺术教学转行而来，这类师资占有很大的比重。由于近年来我国各艺术院校纷纷扩招，学生数量大大增加，教师的教学任务也成倍增长，以至于他们得不到与社会接触和深入调研的时间和机会，难以及时进行知识更新。笔者可以断言，目前并不是每位广告摄影教师都真正熟悉该行业的各项最新的技术标准的，因此广告摄影教学的师资问题已经突显了出来，它势必影响到这一学科的教学效果和人才的培养。

三、关于提高广告摄影教学效能的设想

    广告摄影是一门艺术，也是一门技术。对于服务需求而言，艺术家应该是个体的，而技术能手却是社会的，所以技能可能比艺术素养更加重要。从艺术类院校的培养目标看，让广告摄影专业学生成为具有艺术素质的应用型技术人才是最理想的结果。学生的能力应该在“艺”和“术”之间得到良好的平衡。作为教师理应将广告摄影拉下纯艺术的圣坛，给它披上商业和大众文化的外衣。

    目前对于广告摄影教学效果的评介，大都沿用了纯艺术教学效果的评介方式，看学生的作品是否有创意，是否有艺术价值。这一侧重于艺术效果的评介，其重要性无可厚非，但是这里却忽略了学生对于广告摄影的商业属性方面知识的掌握，而这恰恰是目前学生难以适应行业需要的主要原因。因此，笔者设想有关教学管理部门是否可以建立起一套适合于广告摄影教学的管理和新的评介体系，以适应人才市场的需要。这一体系应该是一个教学互动的、不断更新发展的体系。这个评介体系除了前述的艺术效果的评介之外，还应该包含有符合目前行业标准的技术能力的考核和业务经营知识的测验等多项综合内容，同时学生也可以定期就教学内容的安排进献建议，反映他们的学习需求。因为在当今技术和观念飞速更新的时代，教师和学生几乎同时接触到最新知识，从这一方面而言，两者可能一直处于同一起跑线上。定期审议教学大纲，及时修改过时的或者不合理的内容，可以最大限度地保持教学内容的适时性。

   在教学管理上，广告摄影类课程也是受纯艺术教学课程的影响，基本上侧重于启发学生的创造能力，对于执行教学大纲和教学目标的管理相对较宽松，这就出现这样一个局面，即如果有三位教师教相同的课程，可能在教学方式、过程和结果上都会不相同，这种情况在纯艺术教学中是很正常的现象，因为纯艺术看重的是学生艺术创造能力的培养，完全标准化、模式化的教学会扼杀学生们的才气。但是广告摄影有很高的技术要求，是一门不同于纯艺术的设计艺术， 以往广告摄影类课程（包括其他设计类课程）的教学安排是以每一门独立课程教学展开的。一般先学习各种照相机的基本知识和使用常识，再换一个单元可能学习暗房特技知识，或者电脑图像处理软件。现今的教材也基本上是沿用这一模式安排教学进度的。但仔细想一下，如果深入地学习，即使化上三年时间，要学好其中的任何一门课程，也未必够用。以暗房特技和图像处理技术为例，上手操作可能一周时间就够了，但是掌握所有暗房特技，或者详尽掌握某一图像处理软件的所有功能，所用时间必须用年为单位来计算。而在目前行业中的绝大部分从业人员未必这两者都做得非常到位，但却工作得相当顺利自在，其原因就在于他们能够较全面地运用广告摄影技术，具体的某项技术只要求能够上手即可。

    其实对于某项具体的技术而言，从“会”到“精通”永远是一个无限的过程。笔者通过多年广告摄影

教学实践认为，将完整的广告摄影专业知识和技能的教学内容化解为一个个相对独立的目标或者课题，

在每个课题的设计中包含了完成某

项业务所需要的所有知识，这样的

分解和操作既有利于学生迅速掌握

相关技能和知识，也有利于教学的

管理和组织,更重要的是这种课题式

的教学模式十分贴近广告摄影行业

的运作过程，使学生的能力结构完

全符合社会和市场的需要。比如，

要求学生完成一个小型商品样本的

设计和制作，其中就包含了从接洽

业务开始至最终印刷成媒体的全部

知识和技能训练，让学生在模拟现

实的专业环境中学到实际本领。学

校本来就是学生进入社会以前的实

验场，这个实验场同现实越近似，

教学效果就越好。当然，这种课题

式的教学安排仅仅适用于专业课程。

    理想的广告摄影专业应该聘请部分正在从事广告摄影工作、且有一定成就的人员担任外聘的实训教师，做到教学内容的更新和行业的发展同步，可能的话还可以由他们为学生提供一些参观或者实习的场所，以减少政府或者学校对于广告摄影教学设备资金的不断投入，鉴于目前的教学体制和我国广告摄影行业的现状，做到这一点似乎并不很现实。

    处于当今竞争极为激烈的社会环境中，艺术设计类学校的基本目标是希望学生都能够成才，最低的职责起码要帮助学生适应社会，如果现今的教学内容同社会现实相差太远，不能做到让我们的学生随意在艺术和商业之间进行切换的话，就很难担负起这一神圣职责。