“诗意化”的建筑
建筑空间艺术给人在心理和精神上产生震撼感，这是设计师在建筑设计完成后，将主体带给使用者和观赏者得到的积极反映，建筑设计将“空间形式”完全诗意化了。刘海粟美术馆的建筑造型，就能让人有进入殿堂之感。

“金字塔”形的产生
金字塔形神圣、崇高和气势主导着人们在美术馆前面仰视着、想象着。中小学生们想象着，做个艺术家是很了不起的；艺术学校的学生们想象着，我能成功吗？艺术家们想象着，我的作品一定会进入艺术的殿堂。
刘海粟美术馆建筑造型的落成，是工艺美校设计教学的成功案例。学习传统、理解传统，最终对传统加以突破，敢于拆散现代主义严谨的“方盒子”，是这次设计教学的主线。用超现实主义的手法进行“堆砌”，

形成了“偶然的”形式。学生的特点也许是具有“突破”的能力，看似“偶然”，对他们来说是合情合理，因为他们没有“框框”。

“光与影”的空间
建筑本质上是空间的，空间的具体被感知形式又是时间的，而时间的真正体验者则是人。
步入美术馆的正门，首先感受到光与影的空间，大面积三角形玻璃幕墙让人产生好奇，产生丰富联想，它成了空间过渡的复合体，人们相互交流的聚集地，使人漫游、体验于其中。初到美术馆的观众，自觉不自觉按着设计师给予设定的空间过渡，从视觉和心理感受其空间。
从“空间”到“场合”的停留，产生的是思考建筑，这是设计让人从仰视到体验成功的两个阶段，这是设计对“对象”定位所达到的成功。

三角形”的内部空间
三角形的墙面有向上感，三角形的空间更加强了方向的空间感，人流的涌动自然顺着三角形中的口流入其中，去感受毕加索，去体会刘海粟等大师们的艺术。
内部空间设计运用形象化语言，精练有力的想象在一个个三角形的空间分隔中制造了许多的“迷宫”，使你不由自主地一个厅、一个厅的顺势而行，曲折小路无异告诉你，这是通向办公的区域。

“天地”交流
步入二楼、三楼，仍可与大堂空间互通、共享，在观望时又会感受到天地的交流，室外与室内的交流，楼上与楼下的交流；居高临下我中有你，你中有我，这时人会很愉快。这就是建筑空间艺术的魅力，这种魅力被淋漓尽致地展现出来了。
内部空间的公共通道全部都有自然光的光顾。走出展厅就感受到自然，心情得到调节。

“乡土”情结
室内空间中的天井小空间，“光与静”的画面里可以寻找上海老建筑的诗意或流逝的时光，留有一份上海地方的乡土情结。

“新古典”主义
新古典主义柱式造型是内部装饰中的基本形式，使其从传统的古典装饰走出来，成为一种独立的、纯粹的、美的形式。采用优质的柚木制作更突出了艺术的品位。

“空间”的语汇
刘海粟美术馆的整个建筑面积不大，但通过设计手段，使其公共部分的面积最大化地被利用，人的流通既集中又通畅。不对外的区域，有着许多夹层空间，空间层次十分丰富，语汇颇为精彩。
转眼十年过去了，今天再次带着大家光顾了刘海粟美术馆，还是会有感触的。