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装饰画与装饰语言 ——汪凯民、林凡

“装饰画”是一个范围比较大的概念。它可以包括用在日用器物上的美术装饰、边饰纹样、出版物的美术装饰、题头、建筑物饰纹、彩绘，以及壁画等，主要作为室内布置的带有装饰趣味的绘画作品及其印刷品通常也被称为装饰画。这些装饰画如果有什么区分的话，则可以将以几何纹样、动植物变形纹样为主的纹样类绘画称作美术装饰或称“图案”。而日用品器物上具有情节的，形象较为明确的绘画以及壁画和带有装饰趣味的架上绘画可以称为“装饰绘画 ”。那么有什么因素使得绘画作品能带有装饰趣味，或者说有装饰感呢？		装饰趣味和美术装饰的一些规律的产生或许是人们从懂得生产劳动时就逐渐形成的。编织可能是最早的具有美术装饰的产物。当人们尝试用柳条编织时，就产生编织技术，并相应产生有规律性的以直线为主的几何纹样。这些纹样加以变化后也被描绘在彩陶上。古今中外早期文明社会的彩陶装饰风格几乎都是几何风格的线性装饰。稍后青铜器和早期骨玉石雕刻纹样也都是采用几何风格的二维平面展开的装饰图象，而且图象描绘的基本手段是线条。线条的美感是在艺术活动过程中被发现，并逐渐产生诸如对称感、节奏感、次序感、渐次感等之规则，并有意识地去编排它们，从而达到一种装饰的美感。其中对称被证明是所有装饰艺术的内在先决条件，人们在进行美术装饰时对之情有独钟。古埃及壁画、雕刻具有强烈的装饰感， “纳美尔”石板浮雕是古埃及艺术中具有重要地位的纪念性雕刻。这是一件正反二面均有雕刻的作品，其背面的画面由三段主要的横幅组成。上段描写法老纳美尔头戴王冠在一派旌旗招展的仪仗簇拥下庆祝胜利，画面的旗杆用了四根等距平行的垂直线。右则横陈着敌人的尸体，是重复的形象排列，这些直线、横线的排列产生了明显的次序感。中段是一幅对称的画面，表现二个仆从在调训二头长颈的怪兽。下段表现法老化作神牛冲杀敌阵时的象征性画面。右侧绘有远方的城池，是一组符号性的图象。整个画面呈平面展开，线条节奏十分谐调，从今天的眼光来看装饰效果也十分明显。收藏于北京故宫博物馆的“宴乐铜壶 ”是一件制作精美的中国战国时期的青
			铜器。它的装饰画面是用金银丝镶嵌而成，且从壶颈到壶脚，全部加以装饰。画面分成上中下三段，每一段都分成两组。画面的装饰手法告诉了我们一些重要的装饰语言。第一段右上边是采桑的情节，几棵树的造型画成优美的弧线，且形状是相同的，显得很突出。左下边是习射和狩猎，持弓人的形体是相同的多次重复。第二段左边是射雁，射手射出的牵线或直或弯变化多样，节奏感强烈。空白处用很多或站或飞，大小不等的鸟来填补，其空间占有显得较为充满。这段中有些人物的形体也是重复的，飞鸟的形态也是相同的。右边是宴饮乐舞，其人物形体也是近似或重复的，乐器相同的则被组合成一个面。第三段左边是水战场面，是一组近乎对称的画面。右边是攻防战的场面，画面巧妙地利用直线分割成三组，看似俯视的攻防场面。这段画面安排了很多斜线，船浆是一组斜线，相向而击的武器也是一组斜线，攻城的云梯组成另一组斜线，每组线都有近似的角度并保持平行，形成某种律动。整个瓶画的种种线和形象的重复和变化增强了画面的节奏感和装饰效果。古希腊瓶画“法兰西斯哥”与战国铜壶的装饰有异曲同工之妙。瓶画分成五条横带，主要情节集中在中间二条上。上部是描绘英雄阿契利斯的诞生。画中人物大多采用近似的侧身姿态，其中穿插了一二个正面的身影，强调的是统调中的变化，但装饰感却十分强烈。下部是描绘主人公在追击敌人，场面动中有静，并与瓶画的第一、二横带的画面有所呼应。瓶画采用了满装饰的手法，用几何风格的植物图形或几何纹样来分割五条横带，既突出了画面的主题又起到统调的作用，使瓶画充满了装饰趣味。
就绘画而论，其装饰作用和装饰趣味也是显而易见的。历来绘画作品，其功能除了宗教、祭祀、教化、记事等外，装饰是一项重要的功能。古代中国画作为装饰最广泛出现的场合是壁画、壁障、屏风等。五代画家顾闳中的“韩熙载夜宴图”是幅长3米多的人物长卷画。画中五段场景用屏风及床榻来巧妙地分隔。屏风上画着山水画，山水画显然有实用装饰意义。五代周文矩画的 “重屏会棋图”中的背景画有一扇屏风，屏风中画的是人物画白居易的诗意“偶眠”，“偶眠”的背景又画了一扇有山水画的屏风。这种画中有画，屏风中画屏风的巧思，是文人画的装饰语言。西方文艺复兴时期画家如波提切利、达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等大师级画家都是壁画装饰的高手。波提切利的作品人物造型略有夸张变形，表现技法上采用勾线和较为平面化的倾向，画面呈装饰趣味。达·芬奇“最后的晚餐”取材圣经故事，原画在米兰的马利兰·德烈·格拉契修道院的食堂里。
			达·芬奇将这幅画对称地设计了两边各六个门徒的形体动作，每个人都有不同的神情和独特姿态，耶稣则处于画幅中心，推开双手。这幅画达·芬奇正确地计算视点和透视，给观众以错觉，使人有身临其境的感觉。这幅画的背景有成排的间壁窗户，天顶和墙上还有各种装饰，形成很多平行的直线和横线的排列组合。这幅画是题材、环境、透
视、构图和绘画技术的巧妙结合，具有独特的装饰效果，其结果是一种庄严感。罗马西斯庭小教堂内的天顶画和祭台壁画是米开朗基罗一生最有代表性的两大巨作。其中天顶壁画总面积近600平方米，人物有几百个。画家将拱顶全长40米宽的长矩形，分割成九个主题画面，周围再加以建筑结构等柱壁装饰，整个天顶画的结构十分复杂精确和谐而多姿多彩。当人们仰观整个天顶画时，它显得十分庄严华丽。拉斐尔曾感慨地说：“米开朗基罗是用上帝一样杰出的天赋创造这个艺术世界的”。
			文艺复兴时期的绘画对于空间概念，尤其是对于透视和构图的研究达到了一个重要的高潮，使绘画与建筑、雕塑合而为一，，引成强烈的幻觉空间和华丽的装饰效果。近现代西方绘画与文艺复兴时期的古典主义相比，在观念和形式上都有很大的变化。绘画的空间处理似乎是现代绘画首先要考虑的问题，现代绘画各流派几乎不约而同地屏弃对于控制绘画空间结构的透视消退法的使用。画家更注重画面的结构、线条、色彩，更愿意使用具有装饰感的平面展开的二维空间。
法国画家高庚的作品对西方现代美术的诞生具有重大影响。他在大西洋塔希提岛生活时期创作的作品是他最重要的作品。在这些作品中透视感都消失了，色彩和形体都是平面的和富有装饰性的。高庚对东方艺术和非洲黑人艺术也有浓厚兴趣。“塔希提少女 ”描绘的是二个土著女孩，它不存在深奥的含义，只是表现了带有原始味道的异国情调。他采用近乎大面积平涂色块的装饰画法，故意显露单线平涂的稚拙的结构形式，它的装饰性带来了一种粗矿的部落生活气息。马蒂斯一生的艺术倾向，在装饰性细节和极端简化二者之间交替游动。 “装饰背景中的装饰人物”是他中年时期的作品。这时期他们画的背景常衬以满满的色彩斑斓的有东方图案的墙纸、壁挂和地毯。画中的图案纹样装饰令人产生视觉的愉悦，室内其他陈设也不需要什么立体感。画面的平面化处理，满满的装饰纹样和强烈的色彩，使画面洋溢着装饰风格。 “舞蹈Ⅱ”是一幅壁画。这幅画在极端简约方面表现出他的探索。壁画中的人物是用灰色轮廓线表现的，人物姿态与壁画的外形接合得十分和谐。壁画只用黑色、鲜兰色、玫瑰红三种抽象的颜色将这些轮廓衬托出来，这是一种单纯而强烈的装饰风格，代表了他晚年最好的作品。奥地利画家克里姆特是最成功的装饰画家和壁画家之一。他具有把雅致的装饰的流动线条风格和优美的印象主义色彩结合起来的能力。他注重作品中的人物组合呈现出体块的强烈轮廓。人物之间的交织重合得十分和谐。他画的人物躯体常常覆盖着纺织品装饰的平涂色块，上面饰以各种几何形纹样，具有强烈的装饰风格。他创作的壁画“接吻”中渗入了大量的装饰要素，图案纹样有一种介于东方趣味与拜占庭趣味之间的混合味。画中一对情侣结合在一起的外轮廓是经过精心设计的，人物的形象差不多是日本浮世绘式的。壁画反映出他在构图、形态、装饰线条、色块、图案等方面的综合装饰能力，其探索方向主要是东方的。从以往优秀的作品中吸取养分，学习装饰手法和技巧是必要的途径。装饰风格虽然是个性的，但要使画面显得	有装饰趣味，一些装饰语言还是有迹可寻的。归纳和次序创作中画家必然对构图、造型、动势、线条处理、色调、色块的分布等进行构思取舍和整理归纳。装饰风格则要求这些归纳能形成某种表象或内在的次序和联系。战国“宴乐铜瓶”的装饰中对弧线、直线、斜线都作了有意识地安排归纳，强调相互之间的平行与统调，使线形成有序的走向与分割。瓶画的形象和动势的统一也是一种归纳，方的强调方，圆的则更圆。对称装饰风格中对称是重要的手法。构图可以使用对称。形象、动作也可使用对称，在运用对称时适当加些变化。中国的门牌画面是左右二幅看似对称的画却略有变化，富有装饰性。平面展开二维空间和平面展开是绘画的装饰风格经常采用的处理手法。中国古代画家画桌、椅、床等不按常规透视来画，往往会处理成前小后大的所谓倒透视现象。这颇似立体主义处理画面的手法。马蒂斯和高庚的画面也减少透视用平面展开的办法，使画面颇具装饰趣味。重复形的重复出现。在古代埃及壁画、中国汉代的画像石、古希腊瓶画等画面上，是一种常用的手法。战国瓶画上天空中十数只飞鸟是形的重复出现，增强了画面的装饰感。现代绘画著名的波普艺术作品将玛丽莲·梦露的头像50次重复地印在一个画面上。他的原意是对充满商业气息的社会的善意讽刺，却使他的画面效果十分出色而别出心裁。渐次感渐次感也有次序的因素。有些类似于动画片的连续画面，从静到动、从大到小的变化是采用每次变动一小部分的渐次的变化。列如一座宝塔的层面和层顶由大至小是重复形象的渐次变化。杜桑著名的作品“下楼梯的裸女”是一幅介于抽象主义和立体主义之间的作品。画中表现一个忽匆之下楼的动感人物，他用五六个抽象的形状和线条将人物渐次排列，很好地表现了主题要素——动作、情绪和个性，显出动态的渐次变化。共用线形共用线形的装饰感是很显然的。中国古代的阴阳八卦图象是最简洁的共用形图案，它只用了一根圆线和一根分割圆的S形线再加上二个点，就画出二条鱼的正倒形象，看起来趣味十足。共用线、共用形可以使形象的接合更趋紧密，实现近似因素的有机结合，可以深化主题，也使观赏者在视觉上有奇妙的感觉。		重叠这也是一种形和线的归纳。当画面呈二度空间平面展开时，则要减少透视感和前后立体感。装饰性的画面有时也需要有前后关系，重叠的手法就很必要。重叠可以通过线将二个或二个以上的形象重叠组合，并通过色块的归纳、连接使重叠的形象略有区分，其原理来自平面构成的某些要素，具有似分还合的特殊装饰效果。适合形在器皿装饰上最为常用。所设计的图像要适应器皿所给予的形状。绘画创作时按主题和画幅形态的要求，画家会设计出几个主要的形体，并在这些形体中填充所要画的主题，这时候在造型设计时需要适当地变形以适合这个形。马蒂斯的壁画“舞蹈II”是画在有三个圆弧形的壁画上，他在设计人物的外形、动变和线的运用时都考虑了这三个圆弧形壁画的因素，使画面和壁画很好地融合在一起。移位和错位在现代绘画中常常出现的一种造型因素。立体派的绘画常将在正常透视中不可能察视到的几个面组合到同一物体中，以满足人们通常喜欢求全求完整的心理。毕加索画的肖像在画侧面的脸形上却出现了二只正视的眼睛，这种人为的移位使人有现代感的观赏心理和别样的装饰趣味。均衡意味着在处理画面时不会偏重于一侧，而要均衡地分布线形、色块，这也是一种画面的归纳方法。均衡有对称的因素存在，是一种大概念的对称。均衡要求我们在画面空间控制时采用比较平均分配的办法，给人有一种“满”的感觉。克里木特在对人物的服装进行纹样装饰时，就用平均分配的满装饰，有一种安详和华丽的装饰效果。当几个连续的画面组合在一个画面中，天上、人间、现实、神话、水中、陆上共存一画，需要这种均衡分配画面的满构图的装饰手法，使画面有稳重、充实的感觉。画面的装饰语言还可以列出很多因素，阅读分析以往成功的作品，体会其内涵的装饰因素，并灵活地使用在诸如构图、造型、线条、透视、动态、色彩配置等方面，如果我们对其中某些因素有特别的感悟并结合自己的学养加以发挥，或许能创作出具有个人风格的成功的装饰性绘画作品。



装饰画与装饰语言 ——汪凯民、林凡

“装饰画”是一个范围比较大的概念。它可以包括用在日用器物上的美术装饰、边饰纹样、出版物的美术装饰、题头、建筑物饰纹、彩绘，以及壁画等，主要作为室内布置的带有装饰趣味的绘画作品及其印刷品通常也被称为装饰画。这些装饰画如果有什么区分的话，则可以将以几何纹样、动植物变形纹样为主的纹样类绘画称作美术装饰或称“图案”。而日用品器物上具有情节的，形象较为明确的绘画以及壁画和带有装饰趣味的架上绘画可以称为“装饰绘画 ”。那么有什么因素使得绘画作品能带有装饰趣味，或者说有装饰感呢？		装饰趣味和美术装饰的一些规律的产生或许是人们从懂得生产劳动时就逐渐形成的。编织可能是最早的具有美术装饰的产物。当人们尝试用柳条编织时，就产生编织技术，并相应产生有规律性的以直线为主的几何纹样。这些纹样加以变化后也被描绘在彩陶上。古今中外早期文明社会的彩陶装饰风格几乎都是几何风格的线性装饰。稍后青铜器和早期骨玉石雕刻纹样也都是采用几何风格的二维平面展开的装饰图象，而且图象描绘的基本手段是线条。线条的美感是在艺术活动过程中被发现，并逐渐产生诸如对称感、节奏感、次序感、渐次感等之规则，并有意识地去编排它们，从而达到一种装饰的美感。其中对称被证明是所有装饰艺术的内在先决条件，人们在进行美术装饰时对之情有独钟。古埃及壁画、雕刻具有强烈的装饰感， “纳美尔”石板浮雕是古埃及艺术中具有重要地位的纪念性雕刻。这是一件正反二面均有雕刻的作品，其背面的画面由三段主要的横幅组成。上段描写法老纳美尔头戴王冠在一派旌旗招展的仪仗簇拥下庆祝胜利，画面的旗杆用了四根等距平行的垂直线。右则横陈着敌人的尸体，是重复的形象排列，这些直线、横线的排列产生了明显的次序感。中段是一幅对称的画面，表现二个仆从在调训二头长颈的怪兽。下段表现法老化作神牛冲杀敌阵时的象征性画面。右侧绘有远方的城池，是一组符号性的图象。整个画面呈平面展开，线条节奏十分谐调，从今天的眼光来看装饰效果也十分明显。收藏于北京故宫博物馆的“宴乐铜壶 ”是一件制作精美的中国战国时期的青
			铜器。它的装饰画面是用金银丝镶嵌而成，且从壶颈到壶脚，全部加以装饰。画面分成上中下三段，每一段都分成两组。画面的装饰手法告诉了我们一些重要的装饰语言。第一段右上边是采桑的情节，几棵树的造型画成优美的弧线，且形状是相同的，显得很突出。左下边是习射和狩猎，持弓人的形体是相同的多次重复。第二段左边是射雁，射手射出的牵线或直或弯变化多样，节奏感强烈。空白处用很多或站或飞，大小不等的鸟来填补，其空间占有显得较为充满。这段中有些人物的形体也是重复的，飞鸟的形态也是相同的。右边是宴饮乐舞，其人物形体也是近似或重复的，乐器相同的则被组合成一个面。第三段左边是水战场面，是一组近乎对称的画面。右边是攻防战的场面，画面巧妙地利用直线分割成三组，看似俯视的攻防场面。这段画面安排了很多斜线，船浆是一组斜线，相向而击的武器也是一组斜线，攻城的云梯组成另一组斜线，每组线都有近似的角度并保持平行，形成某种律动。整个瓶画的种种线和形象的重复和变化增强了画面的节奏感和装饰效果。古希腊瓶画“法兰西斯哥”与战国铜壶的装饰有异曲同工之妙。瓶画分成五条横带，主要情节集中在中间二条上。上部是描绘英雄阿契利斯的诞生。画中人物大多采用近似的侧身姿态，其中穿插了一二个正面的身影，强调的是统调中的变化，但装饰感却十分强烈。下部是描绘主人公在追击敌人，场面动中有静，并与瓶画的第一、二横带的画面有所呼应。瓶画采用了满装饰的手法，用几何风格的植物图形或几何纹样来分割五条横带，既突出了画面的主题又起到统调的作用，使瓶画充满了装饰趣味。
就绘画而论，其装饰作用和装饰趣味也是显而易见的。历来绘画作品，其功能除了宗教、祭祀、教化、记事等外，装饰是一项重要的功能。古代中国画作为装饰最广泛出现的场合是壁画、壁障、屏风等。五代画家顾闳中的“韩熙载夜宴图”是幅长3米多的人物长卷画。画中五段场景用屏风及床榻来巧妙地分隔。屏风上画着山水画，山水画显然有实用装饰意义。五代周文矩画的 “重屏会棋图”中的背景画有一扇屏风，屏风中画的是人物画白居易的诗意“偶眠”，“偶眠”的背景又画了一扇有山水画的屏风。这种画中有画，屏风中画屏风的巧思，是文人画的装饰语言。西方文艺复兴时期画家如波提切利、达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等大师级画家都是壁画装饰的高手。波提切利的作品人物造型略有夸张变形，表现技法上采用勾线和较为平面化的倾向，画面呈装饰趣味。达·芬奇“最后的晚餐”取材圣经故事，原画在米兰的马利兰·德烈·格拉契修道院的食堂里。
			达·芬奇将这幅画对称地设计了两边各六个门徒的形体动作，每个人都有不同的神情和独特姿态，耶稣则处于画幅中心，推开双手。这幅画达·芬奇正确地计算视点和透视，给观众以错觉，使人有身临其境的感觉。这幅画的背景有成排的间壁窗户，天顶和墙上还有各种装饰，形成很多平行的直线和横线的排列组合。这幅画是题材、环境、透
视、构图和绘画技术的巧妙结合，具有独特的装饰效果，其结果是一种庄严感。罗马西斯庭小教堂内的天顶画和祭台壁画是米开朗基罗一生最有代表性的两大巨作。其中天顶壁画总面积近600平方米，人物有几百个。画家将拱顶全长40米宽的长矩形，分割成九个主题画面，周围再加以建筑结构等柱壁装饰，整个天顶画的结构十分复杂精确和谐而多姿多彩。当人们仰观整个天顶画时，它显得十分庄严华丽。拉斐尔曾感慨地说：“米开朗基罗是用上帝一样杰出的天赋创造这个艺术世界的”。
			文艺复兴时期的绘画对于空间概念，尤其是对于透视和构图的研究达到了一个重要的高潮，使绘画与建筑、雕塑合而为一，，引成强烈的幻觉空间和华丽的装饰效果。近现代西方绘画与文艺复兴时期的古典主义相比，在观念和形式上都有很大的变化。绘画的空间处理似乎是现代绘画首先要考虑的问题，现代绘画各流派几乎不约而同地屏弃对于控制绘画空间结构的透视消退法的使用。画家更注重画面的结构、线条、色彩，更愿意使用具有装饰感的平面展开的二维空间。
法国画家高庚的作品对西方现代美术的诞生具有重大影响。他在大西洋塔希提岛生活时期创作的作品是他最重要的作品。在这些作品中透视感都消失了，色彩和形体都是平面的和富有装饰性的。高庚对东方艺术和非洲黑人艺术也有浓厚兴趣。“塔希提少女 ”描绘的是二个土著女孩，它不存在深奥的含义，只是表现了带有原始味道的异国情调。他采用近乎大面积平涂色块的装饰画法，故意显露单线平涂的稚拙的结构形式，它的装饰性带来了一种粗矿的部落生活气息。马蒂斯一生的艺术倾向，在装饰性细节和极端简化二者之间交替游动。 “装饰背景中的装饰人物”是他中年时期的作品。这时期他们画的背景常衬以满满的色彩斑斓的有东方图案的墙纸、壁挂和地毯。画中的图案纹样装饰令人产生视觉的愉悦，室内其他陈设也不需要什么立体感。画面的平面化处理，满满的装饰纹样和强烈的色彩，使画面洋溢着装饰风格。 “舞蹈Ⅱ”是一幅壁画。这幅画在极端简约方面表现出他的探索。壁画中的人物是用灰色轮廓线表现的，人物姿态与壁画的外形接合得十分和谐。壁画只用黑色、鲜兰色、玫瑰红三种抽象的颜色将这些轮廓衬托出来，这是一种单纯而强烈的装饰风格，代表了他晚年最好的作品。奥地利画家克里姆特是最成功的装饰画家和壁画家之一。他具有把雅致的装饰的流动线条风格和优美的印象主义色彩结合起来的能力。他注重作品中的人物组合呈现出体块的强烈轮廓。人物之间的交织重合得十分和谐。他画的人物躯体常常覆盖着纺织品装饰的平涂色块，上面饰以各种几何形纹样，具有强烈的装饰风格。他创作的壁画“接吻”中渗入了大量的装饰要素，图案纹样有一种介于东方趣味与拜占庭趣味之间的混合味。画中一对情侣结合在一起的外轮廓是经过精心设计的，人物的形象差不多是日本浮世绘式的。壁画反映出他在构图、形态、装饰线条、色块、图案等方面的综合装饰能力，其探索方向主要是东方的。从以往优秀的作品中吸取养分，学习装饰手法和技巧是必要的途径。装饰风格虽然是个性的，但要使画面显得	有装饰趣味，一些装饰语言还是有迹可寻的。归纳和次序创作中画家必然对构图、造型、动势、线条处理、色调、色块的分布等进行构思取舍和整理归纳。装饰风格则要求这些归纳能形成某种表象或内在的次序和联系。战国“宴乐铜瓶”的装饰中对弧线、直线、斜线都作了有意识地安排归纳，强调相互之间的平行与统调，使线形成有序的走向与分割。瓶画的形象和动势的统一也是一种归纳，方的强调方，圆的则更圆。对称装饰风格中对称是重要的手法。构图可以使用对称。形象、动作也可使用对称，在运用对称时适当加些变化。中国的门牌画面是左右二幅看似对称的画却略有变化，富有装饰性。平面展开二维空间和平面展开是绘画的装饰风格经常采用的处理手法。中国古代画家画桌、椅、床等不按常规透视来画，往往会处理成前小后大的所谓倒透视现象。这颇似立体主义处理画面的手法。马蒂斯和高庚的画面也减少透视用平面展开的办法，使画面颇具装饰趣味。重复形的重复出现。在古代埃及壁画、中国汉代的画像石、古希腊瓶画等画面上，是一种常用的手法。战国瓶画上天空中十数只飞鸟是形的重复出现，增强了画面的装饰感。现代绘画著名的波普艺术作品将玛丽莲·梦露的头像50次重复地印在一个画面上。他的原意是对充满商业气息的社会的善意讽刺，却使他的画面效果十分出色而别出心裁。渐次感渐次感也有次序的因素。有些类似于动画片的连续画面，从静到动、从大到小的变化是采用每次变动一小部分的渐次的变化。列如一座宝塔的层面和层顶由大至小是重复形象的渐次变化。杜桑著名的作品“下楼梯的裸女”是一幅介于抽象主义和立体主义之间的作品。画中表现一个忽匆之下楼的动感人物，他用五六个抽象的形状和线条将人物渐次排列，很好地表现了主题要素——动作、情绪和个性，显出动态的渐次变化。共用线形共用线形的装饰感是很显然的。中国古代的阴阳八卦图象是最简洁的共用形图案，它只用了一根圆线和一根分割圆的S形线再加上二个点，就画出二条鱼的正倒形象，看起来趣味十足。共用线、共用形可以使形象的接合更趋紧密，实现近似因素的有机结合，可以深化主题，也使观赏者在视觉上有奇妙的感觉。		重叠这也是一种形和线的归纳。当画面呈二度空间平面展开时，则要减少透视感和前后立体感。装饰性的画面有时也需要有前后关系，重叠的手法就很必要。重叠可以通过线将二个或二个以上的形象重叠组合，并通过色块的归纳、连接使重叠的形象略有区分，其原理来自平面构成的某些要素，具有似分还合的特殊装饰效果。适合形在器皿装饰上最为常用。所设计的图像要适应器皿所给予的形状。绘画创作时按主题和画幅形态的要求，画家会设计出几个主要的形体，并在这些形体中填充所要画的主题，这时候在造型设计时需要适当地变形以适合这个形。马蒂斯的壁画“舞蹈II”是画在有三个圆弧形的壁画上，他在设计人物的外形、动变和线的运用时都考虑了这三个圆弧形壁画的因素，使画面和壁画很好地融合在一起。移位和错位在现代绘画中常常出现的一种造型因素。立体派的绘画常将在正常透视中不可能察视到的几个面组合到同一物体中，以满足人们通常喜欢求全求完整的心理。毕加索画的肖像在画侧面的脸形上却出现了二只正视的眼睛，这种人为的移位使人有现代感的观赏心理和别样的装饰趣味。均衡意味着在处理画面时不会偏重于一侧，而要均衡地分布线形、色块，这也是一种画面的归纳方法。均衡有对称的因素存在，是一种大概念的对称。均衡要求我们在画面空间控制时采用比较平均分配的办法，给人有一种“满”的感觉。克里木特在对人物的服装进行纹样装饰时，就用平均分配的满装饰，有一种安详和华丽的装饰效果。当几个连续的画面组合在一个画面中，天上、人间、现实、神话、水中、陆上共存一画，需要这种均衡分配画面的满构图的装饰手法，使画面有稳重、充实的感觉。画面的装饰语言还可以列出很多因素，阅读分析以往成功的作品，体会其内涵的装饰因素，并灵活地使用在诸如构图、造型、线条、透视、动态、色彩配置等方面，如果我们对其中某些因素有特别的感悟并结合自己的学养加以发挥，或许能创作出具有个人风格的成功的装饰性绘画作品。