英国当代艺术史家贡布里希在他的《艺术发展史》一书中认为，

20 世纪现代艺术的主要特征在于它的实验性，在多方位、多层次上自

由地试验各种观念、技法和材料运用的可能性。虽然用于艺术创作的

金属种类比较多，但金属的色彩相对比较单一，只限于黄、红、黑、

白等几个色系。随着现代加工技术的发展，金属工艺的造型也变得非

常繁多，突破传统的概念和形式，更多富于表现力的工艺和材料都综

合运用到金属工艺的造型中来。

一、 材料的形式美

    金属工艺造型是以金属为材料而界定的，新技术的掌握是对现代

金属艺术家的时代要求，以前无法实现的工艺效果如今都能付诸实现

。比如利用空气等离子切割技术可以作金属薄板的镂空花纹效果，现

代金属焊接和研磨技术的运用也为金属材料工艺造型产生新的效果。

    金属工艺造型的创新设计表达需要通过金属材料的物质载体实现

。金属材料除具有一定的强度、硬度、延展等实用功能外，还在视觉

、听觉、触觉等感受层次上与人发生深刻的联系。

    金属工艺形式的创新还可以通过不同的材料综合运用来实现。材

料的综合包括不同金属材料之间以及金属材料和非金属材料的结合运

用。不同金属在造型中组合，避免了单一金属的沉闷乏味，同时又保

存了作品的金属质感。异种金属通过焊接、铆接、粘结等工艺使不同

个性的金属材料结合为一体，突出造型的金属主题。

    我们有好的创意构思，但更需要运用材料去思考造型，金属材料

与非金属材料的组合运用，拓宽了金属工艺造型的制作空间。非金属

材料，包括石、木、塑料等，因材质的个性差异与金属材料组合会有

特殊效果，对材料的把握是灵性的、能动的，应当强调把材质美作为

创作元素。材料之美是丰富的，它会启发灵感，从材料角度构思，材

料的质感、肌理、色彩、体量之美又是抽象的。金属材料与非金属材

料之间如选配得当，它们的形状、肌理会形成一种张力，产生一种氛

围，所以巧妙地利用材质美，更能突显设计的时代特征。

二、 手工锻造的教学实践

    手工锻造是金属工艺课程的主要加工手段，动手训练有助于能力?

    在注重潜质开发的同时，情感化表达的训练亦是此课程的重点之

一，即培养学生成为艺术家，而不是一般的技术熟练的工匠。金属锻

造艺术之所以令人爱不释手，其原因在于手工的价值，即制作过程中

保留下的清晰的手工的痕迹。一锻一錾之间表达出作者的心情、流露

出作者的灵性 , 而这些传递出来的信息恰恰是最能打动和感染人们

情感的元素，它比工业制品更多了人性与情感的变化，比一般工匠之

作有更多灵性和敏觉。

   作为教学课程内容，技术的学习固然重要，通过对锻造技术的掌

握，可以使学生具备一定的技术手段和制作能力，技术愈臻娴熟，愈

有利艺术才能的充分发挥。但仅重“艺”而轻“技”，尤其面对技艺

性很强的手工锻造艺术而言，其“艺”将无从谈起。在具体的教学实

践中，技能训练是一个有生变熟、熟中生巧的渐进过程。

    手工锻造主要利用金属材质的延展性，通过外力的作用将金属片

材锻制成为立体的造型，或在平面上具有凹凸感的浮雕造型。根据设

计要求，锻打的痕迹也会在精细加工中荡然全无全无、平整如镜。但

无论是光亮平滑的还是錾凿凹凸的，手工锻造的语言都是用丰富的肌

理实现视知觉变化的。不同的锻制方式、不同的敲击力度、不同的錾

子工具、不同金属的软硬度等因素，会将种种肌理呈现在金属表面，

再加之各种金属的光泽折射，更加闪耀着华美的光彩肌理，对于锻制

的金属艺术品是重要的“语言”。在教学中，应鼓励学生掌握这种设

计“语言”。

    金属工艺造型创作要在实践中不断探索新形式，在现代艺术观念

的指导下反映出时代精神。金属的材料和工艺特性为金属工艺造型的

创新提供了良好的物质基础和可能性。要鼓励学生在创作中勤于思考

、勇于实践，从而确立个性化的艺术风格，使金属工艺造型常做常新。