走进现代借鉴的过程与方法

——徐勤


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    二十世纪,世界美术在观念上走过文艺复兴、启蒙运动,再一次全面刷新了人类知性的空间。以往观念建构的完整、系统追求转而为开放、碰撞、融通,充满前所未有的活性。这种全方位交互的观念情景是创造性思维规律的原生态呈现,对培养学生设计思维的积极状态极有好处。引导学生进入现代艺术的观念情景,做一节以观念借鉴为切入点的思维体操,是我们课题的基本目标之一。

 

    “形式出现于形式之中,而另一些形式又从这些形式中产生繁衍,一切都相互关联、相互交织,从生长进入衰败,从衰败进入生长。”从再现到表现,巨擘之下,现代艺术的所有形式范式已经不再被视为金科玉律,艺术表现的新形式新手段一次次冲击未知领域,不断建立新的可能性界碑。引导学生探究新形式产生的路径,动脑动手,撷取现代艺术的表现手法为今天的设计所用,也是我们课题的基本目标之一。

 

    课题注重“借鉴”在中等美术设计学校的可操作性,在课堂讲授现代艺术的发生背景,重要流派、画家、作品,现代艺术的启迪等基本内容之后,要求所有学生参与体验以个人为单位的自主研讨过程,最后通过全年级典型作业展示,交流源自于不同个体提供的适合有效的借鉴方法,归纳出借鉴过程后丰富可贵的探讨结果。

 

    调查显示,学生们广泛认同课题设计的一些主要原则,这些原则有利于帮助主体“走近现代”。

 

    课题的第一个原则,是让每个学生自己选择研讨对象。除限定在二十世纪之外,无论观念、技法,流派、画家、作品,都可以被作为独立研究的窗口。

 

    这看似原则的条款是提供选择,是允许个人倾向,是激发不同潜质与可能性对象的对话,还是学生在进入实际探讨的初始阶段就能强烈感受到的一个提示——“借鉴”仅就有限制对象而言,就是极其丰富的。

 

    在实验过程中,学生们进一步体会“借鉴”课题的丰富魅力。不同技法选择与观念表达的关系,不同观念不同技法因为一个新理念介入而产生的或趋同或趋异的关系,这些都真切地呈现在每一个参与者的“第一感”之中。

 

    由于课程的有利条件,课题在同年级九个班共时展开。二百七十个学生共有一个话题,班内经常出现即兴的讨论;不同班级之间也会有频繁的交流;有时候办公室人头攒动,学生们相约来看已经完成的作业……这些当然的琐碎也成为探讨过程中学生们体会借鉴“丰富性”、获得借鉴“丰富性”的极宝贵触媒。个体所持的研讨方向发源于个体自身条件,又在班级群体中获得来自其他进行中个体的无法预料的刺激,最后在年级的作业展示中获得多渠道的批评或印证……

 

    无法说清楚“丰富性”获得的具体层面,我们可以把上述过程看作一种“场”效应,学生们经历的,是类似现代艺术先锋运动资源共享的模拟。

 

    课题的第二个原则,是要求学生作业在“明显借鉴”的前提下融入适度创意,简单说,是倡导基于借鉴的创造性学习。

 

    “明显借鉴”使课题作业起点较低,这样做的好处是减少学生进入借鉴过程时可能产生的心理障碍。从某种程度说,学生的主动性、积极性因此被不同程度调动起来。除了课程提供的有限资料外,大家积极通过图书馆、互联网等各种途径收集资料,较有信心地投入作业。

 

    “明显借鉴与适度创意结合”的原则把课题作业评价的基本标准,落实在鼓励学生通过亲身体验,哪怕从一个很小的角度,走近现代艺术氛围,去把握原作精神。二十世纪美术的重要流派如野兽派、立体主义、表现主义、未来主义等对现代设计观念的形成产生过至关重要的影响,学生们通过课题探讨,逐渐体会现代艺术的精神内涵,逐渐修正过去曾经如此坚定的“文艺复兴美术价值观”,近言之,这是完成本课程的教学任务;远言之,是会同学校其他专业课程和文化课程,开拓学生的设计眼界,培养学生历史的发展的眼光。从作业情况看,学生们在这方面的收获是肯定的。

 

    “适度创意”允许存在进阶,标准的含糊性使得每一个课题参与者都能感觉到自己的创意任务,找到一个形成自己创意的结点,赢得一个适合自己发挥的空间。课题积极提倡学生挑战自己,在借鉴中引入比较、引入时代感和个性因素,争取拓展中的最大收获;课题也关注想走捷径的学生,希望他们在寻找观念技法迁移的过程中尽可能表现出自己的聪明才智。事实上,大多数学生通过作业都不同程度地感受了由借鉴向创意过渡的过程。创造性地发现可供借鉴的亮点,创造性地发现可用于表现的元素,将作业效果定格在不可重复的创造性节点,每个人都显示了自己与众不同的特长。“怎么我没有想到可以这样做!”——这是年级作业展览过后学生们的共同感受。

 

    课题的第三个原则,是要求学生手脑并用,课题作业以图形表述和文字表述两种方式进行。

 

    中等美术设计类学校的史论课教学与大专院校相比有很明显的特殊性。学生缺乏扎实的史论修养基础,对坚深的史论研究成果大多不感兴趣,写成千字左右的有质量论文存在来自诸多方面的限制。但我们的学生对新观念新事物的接受能力相当强,他们渴望学以致用,在愉快学习中提高设计能力,为重塑自己奠基。课题考虑通过本原则的贯彻实施,强调史论学习提高学生设计修养服务的目的,促成理论学习向设计实践的转化,以对输出效果的检验考量理论学习的内化程度,让课程成为学生心目中真正有价值的课程。

 

    “手脑并用”,“史论知识积累与设计能力训练并行”,是课题提供学生经验的重要方面,学生们在作业中欣喜地感受到动手实践对理解现代艺术理念的益处,他们也真切体会了理论学习对设计实践的指导意义。自觉运用理论常识提高设计境界,通过设计实践尝试理论的活用,学生们大多享用了借鉴学习中思维渐进与设计渐进的互动过程。

 

    课题结束的时候,一个学生在自己的课题报告中写下了这样的话:我享受了艺术历史和理念的感染,我的作品是艺术给我的快乐的结晶。