中国画以博大精深的内涵和独具特色的民族形式风格，构成东方绘画的典范。无论是山水画、花鸟画还是人物画，在追求情和景相互融通的方面，它给后人留下宝贵的精神食粮。传统的中国画在笔墨技法方面，表现的是约定俗成的内容。在历史发展的过程中，“笔墨当随时代”。

    上海市工艺美术学校培养了一大批优秀人才。特别在六、七十年代中国绘画的教学方面，有着一支很好的师资队伍，分类很细，山水、人物、花鸟都是从临摹历代名家开始训练。目前活跃在上海画坛上的教师有蔡天雄、许韵高、汪凯民、林凡、杨怀琰、宋立成、王守中、万芾、陈克勤等，他们在前辈老画家的教学指导下，打下了坚实的传统基础。他们在对传统、对文化智慧最充分承认的基础上，对自身作出新的选择、判断、取舍，勇于创造出新的作品。他们在绘画的实践中，对技法创新不断探索、学习、发展，直观地显示出画家的个性风貌，体现时代的情绪。

山水画家蔡天雄，高级讲师，

上海中国画院兼职画师

蔡天雄系统研究了宋元以来山水画大家的笔墨和造型语言，然后融会贯通，吸收消化。同时他认识到中国画必须现代化，但不能以牺牲中国画自身特色和优势为代价。他的作品构图往往出其不意而又新鲜生动，打破了传统中国画的模式和套路，具有现代绘画的结构性张力。《山居》、《松阳》等作品一改以往疏郎开阔的构图，画面布着各种小松针、苔点和皱笔，只在溪流和云气处才有一些空隙，强调画面的整体感和现代意韵。《幽谷图》、《巴山夜色》等在丘壑运营上巧妙地运用了自然山川的片段，加以放大和变形，突出山势奔腾不绝、风起云涌的恢宏场面。

山水画家许韵高，高级讲师

    早年师承申石伽先生，深得恩师清脱灵秀之意，循师指授，力探宋元、董远、黄公望、王蒙诸家，以淡墨勾石骨，以焦墨皱擦，再加破点，画面苍郁深秀。三十余年来，勤于探索，着意创新，曾饱沃着黄山雁荡，深味江南水乡之韵致，又将开朗睿智之习性一并融入画中，形成雄浑而不失清丽，浩荡中兼带清秀之姿。尤喜好一大片泼墨与细心皱染相对照，托出一片华润明朗生气。

花鸟画家汪凯民，高级讲师

    汪凯民的花鸟画，宁静、律动，装饰性画味甚浓。所画之花不会让人有不可承受的厚重感，也不是潦潦草草的轻描淡写，或刻意的真实，他适当地挥洒花的香韵，装饰味强烈，律动的线条，使画面有音乐性。他善于在横直线条的组合轨道中经营花鸟，色彩鲜亮、浓烈，中性调子更有其特别的纯粹，对美的限制和约束建立起来的秩序，会给人们的感情以伸张的方便，使人获得真切的美的感受。

山水画家颜鸿蜀，副教授

    颜鸿蜀先生出生在巴山蜀水间，毕业于四川美术学院。与高山、树林、小溪结下不解之缘。他自幼喜爱中国山水画，从中国传统的山水画宝库中学到深厚的笔墨技法，又在西方绘画的理论与实践中吸取营养，还在苍穹的千变万化里得到熏陶。他的画具有清新自然的特色，富有浓厚的生活情趣，色彩瑰丽，构图新颖，带有极强的装饰性。他作画从不拘泥于传统的技法，也无固定的格式，心到，笔到，意到，将丰富多彩大自然景色突现于纸上。颜鸿蜀先生长期担任上海市工艺美术学校副校长，在繁忙的行政管理和教学工作之余，从不间断绘画创作，难能可贵。

山水画家王守中，高级讲师

王守中青年时临摹历代名家董源、巨然、王蒙、石涛诸家，以及现代名家黄宾虹、张大千等。王手中作品中或多或少有着他们的印迹。其画注重厚重感，笔出随意。她体验自然，感悟自然，立足于情感意向的艺术创造。在金笺上作画中西合璧，墨色泼彩运用自如，金碧辉煌。

山水画家杨怀琰， 高级讲师

    早年师承申石伽先生，三十余年来，融合古今，不断寻求自己的绘画语言，刻意求新，努力追求意境深远、气韵生动的境界。他的作品常常是水与墨的操作过程，也是把握自我、完善自我的过程。他画的山川幽邃，林木深秀。林中村舍、屋宇、蹊径在水墨中透出光亮。水流、云雾流畅动感，表现出江南水乡特有的滋润秀美的景色。

人物画家林凡， 高级讲师

    林凡的工笔人物画具有浓厚的乡土情、田园味，作品中处处缀以民间美术的纹饰与造型，强化了民间风情的表现，人物造型上的变形、装饰化又不失传统重彩工笔的清秀细腻，作品在淡雅清新中让人体会到一派天真雅拙的风味。她的画洋溢着欢快和大气，尤其中性色调的画面着一、二笔鲜明色块，犹如空谷中随意洒落的红叶，技法工笔呈现写意，西方的构图方式，而内涵却是百分之百的东方，这是其特有的绘画语言。

山水画家陈克勤，讲师
专攻山水画，借古开今，不拘一格，以黑白画为墨分“五色”，擅长在墨色中求变化，即使高山大川，亦使观者觉得平和，下笔不疾不厉，一任自然。他的画巧妙的“留白”，以表现幽谷的深邃与寂静，用湿笔墨缓解皱点结合的干涩，造成空灵、虚渺的旨趣，扩充主观的想象力，他的山水不以型夺人，不以质取胜，而以势取胜。

花鸟画家万芾， 副教授

    万芾的新作层出不穷，作品将人与自然和谐相处的主题表现得淋漓尽致。她对色彩的感悟是“大自然犹如一块调色板，四季犹如一支画笔，在调色板上调出绚丽丰富的色彩。”

    她的花鸟画，不仅能够让人感受到画者对于色彩的感悟，还能细辨出其中的韵味；她的构图带有装饰性，树枝解构富有装饰美，每幅画面色调不一样。春、夏、秋、冬色彩分明，强调色彩在画面中的地位，给人以美的享受。

人物画家宋立成，高级讲师

    宋立成从事雕塑艺术三十余年，借着雕塑的审美特点，在绘画领域自然具备了旁人所没有的优势。

    其笔法线条具有雕塑感，画面空间宽广自由，造型有特殊效果。人物造型充满雕塑情味，运用了雕塑所允许的夸张、变形手法，结合画面需要，创造了独特的形象效果，无论是饱满丰腴，还是苗条修长，无论是孔武有力，还是妩媚柔弱，他在造型设计上都有淋漓尽致的发挥。