视觉艺术要表现真实的生活是不容置疑的。可是真实的含义很丰富 , 有外在的表面的真实，也有内在的、心灵深处的真实 . 然而真情则完全是内在的真情实感，是真实表现的最高境界 . 作为绘画和雕塑的视觉艺术显然要把表现真情放在重要的位置上。

     然而，眼下的许多绘画和雕塑作品通常把表现表面的真实作为艺术追求的目的 . 在我们的周围 , 体现真情的艺术作品似乎并不多见 , 而模仿表面逼真的东西却常常被人看好 . 看一下我们的美术教育 , 问题似乎更糟 , 基础训练从入门阶段低水平到一定阶段的高水平，都一味要求形准、结构准、明暗准 . 在强调绘画基础的口号下，似乎画不准那些，就谈不上表现内心情感。于是学生们新鲜的感觉消逝了，内心的情感压抑了，表现的欲望冲淡了，常常为画不准一个形体而苦恼，为画不逼真而灰心，有的甚至因为画不到逼真扎实的水平，而放弃了学习绘画的愿望。然而问题不在于学生，恰恰是因为教育要求的训练导向，把大量的时间用于石膏像写生、真人头像和全身像写生上，较少进行表现性和创作性课题的探索，写实的技术训练较多而表现内心的交流不够，往往造成表现手段单一和感觉的雷同，这样的训练并不能表现真正的真实，更达不到真情的境界。可是，艺术是创造性的劳动，是个性化的体现，是内心情感的流露，仅仅停留于表现一个逼真外表的训练，显然是不够的。

    真实的可贵在于表现了真情。艺术作品需要表现真实的情感，这种情感是人的内心深处最自然、最真诚的感受，是人的本真，没有伪饰，没有欺骗，不存恶意，它又是极其丰富多彩的，渗透在人的喜怒哀乐的情绪之上，是一种精神的满足和内心的自由。它可以是儿童般的天真无暇，也可以如同哲人般深沉和忧虑。艺术史上大师们都是极力在作品中宣泄自己的真实情感，看一下毕加索笔下的人物造型、梵高笔下的色彩、米罗画中的符号、克里的构图和线条，无不让人感到一种特别真切的情感冲动，表现了真实自然以及毫不掩饰的内心写照，让人感觉精神上的亲切和视觉上的兴奋，唤醒了我们被花花绿绿的风格所迷失的感觉，重温了被喧嚣和尖叫淹没的清音，更可以明白什么才是艺术的灵魂。

    表面的真实和空洞的张扬都远离真情。真情不仅仅是视觉表现中感受事物的内在意义和它们的道德生命，更是人类对世界和未知的不可停止的发现和探索的欲望。一旦艺术作品不能真正传达作者的情感和体验，不能真正找到自己和发掘自我，就谈不上表现真情，这样的艺术便没有了灵魂。灵魂的缺失使许多作品失去了价值，可以说艺术的真情展现了人的灵魂深处最多样化的状态，但是，这种状态的运动方式、韵律、节奏不同于一般的情绪状态和感情性质，它是由艺术自身构成的形式来表现的，具有强烈的个性色彩，又是人类精神相通的共同语言。因此，许多作品必然会突破外表的真实，赋予丰富多彩的情感以一种新的形式，创造出动人的美感世界。

     显然，如果美术教育仅仅停留于一般的写实基础那种单一套路，那是对艺术本质的无视和对学生创作感觉的埋没，并不利于艺术人才的培养。同样，过分强调单一的写实的基础，势必把学生引入平庸的误区，殊不知，真情的表现同样需要在长期的体验和发掘中形成。在成堆的单一死板的训练图式中，在功利和花哨的风尚下，真实往往浮于表面 , 真情确实难寻。当年聪明的毕加索在非洲木雕中找到了语言，克利、米罗在儿童画中重温了天真，梵高在酷热的阳光下燃起了激情，这给人以许多启发。美术创作仅仅注重扎实的写实基础显然是不够的，不少学生画了大量的教条式写生，很少再有少年时画画那种忘乎所以、随手拈来、充满自信的表现状态。我们的中等美术教育缺乏探索和创造的训练是显而易见的。在国门开放的今天，在提倡素质教育的今天，美术教育的现状值得人们深思。

    “希腊人曾说知识始于惊奇。我们不再惊奇，也许就有知识停止进展的危险。”我们要积极鼓励学生们大胆的创造，在发掘自身的体念中去展现未来。